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“艺术需要无止境的时间和力量来培养，何况我又是一个身体不好事情颇多的人。为了这个缘故，我平常极少写信，这事使我的亲人朋友都在怪我。实际我对一些亲人朋友常常都在记挂之中。”
在给女儿李玉琴的信里，艺术家李可染展现了柔软的一面：面对病痛的愁苦；面对正在攀登的艺术高峰，时不我待的紧迫感；面对亲友，记挂在心但又满怀愧疚的心情。
上世纪五十年代至七十年代，李可染正在直面改革水墨画的世纪命题，与此同时，他的人生也随着时代的波涛而起伏。这一时期，他给子女写了很多信。这些书信经历数十年的岁月被保存了下来，当艺术史研究者丛涛读到这些，他意识到自己获得了解读艺术家作品的密码，一个新的展览在他脑海中成型。
丛涛相信，从艺术史研究的角度，文字资料与绘画作品同样重要。“艺术毕竟是视觉对象，它能传达的东西是有限的。艺术最后还要回到人身上，其实都是对人的理解。而从这些文字里，从这些边边角角的材料中，最容易看到一个人的真性情。”他告诉第一财经记者，保存和发掘这些文献资料，正是进一步深入研究的基础，“像李可染这样的近现代艺术家，在他们的家属那里，其实保留着很多书信、文献。这些都属于私人物品，如果没有系统的整理、深入的研究，就不能转化成公共知识并被进一步研究。我们做历史的很清楚，如果不通过展览、出版进入公共领域，它们或早或晚一定会消失。”
“濡染家风：李可染家书中的艺术与人生”于5月30日至7月26日在上海国际信托外滩111艺术空间举行。展览以艺术家写给子女的家书为主线，结合他各个时期的代表作品，勾连起他的人生轨迹和艺术创作，展出的作品、信札、手稿、照片等文献资料，其中大部分是首次向公众呈现。
“对于子女来说，他就是一个父亲，通过家信，大家可以看到他也会烦恼，也会有压力，也会絮絮叨叨。”在展览的开幕现场，孙女李冬梅这样描述家人眼中的李可染。或许对于家人来说，相比价值连城的画作，艺术家留下的记忆更加弥足珍贵。对于公众来说，或许同样如此。
从徐州到上海
“100多年前，我的曾外祖父苏少卿和祖父李可染不约而同地离开家乡徐州，来到上海。苏少卿加入了上海最早的文明戏社团开明社，李可染则投入上海美专求学。他们曾经在上海的居所——金陵东路笃行里，距离我们今天的展览地点不到1.5公里。”在展览开幕式上，李可染孙女苏蔓薏娓娓道来，让现场观众回到了那个风起云涌的时代。
李可染1907年出生于江苏徐州一个平民之家。少年时期的李可染，无拘无束地流连于民间游艺场所，酷爱戏曲和绘画。他16岁进入上海美专学习，22岁考入西湖国立艺术院研究部。在杭州，他加入了鲁迅支持的青年美术团体“一八艺社”，成为一名具有进步思想的艺术青年。
在上海美专学习期间，李可染结识了担任兼课教师的苏少卿，后者是戏曲评论家、著名的京剧票友。回到徐州以后，李可染积极参加苏少卿组织的京剧票友活动，由此认识了他的女儿苏娥。苏娥同样是能戏擅画，共同的志趣让两个年轻人走到了一起。1931年，二人在西湖成婚，并在徐州度过了六七年的幸福时光。
展览前半部分的核心位置，复现了徐州李可染旧居的书房，令观众沉浸于艺术家早年的生活氛围中。墙上悬挂着艺术家与家人的照片，也有苏娥的画作。苏娥曾在新华艺专学习，她的一幅静物花卉水彩画正对着书桌，令整个“书房”洋溢着娴静淡雅的气息。围绕着这个小小的空间，还有李可染的生平、子女的回忆，扫描展墙上的二维码，能听到家人录下的作品语音导览。
李可染的长子李玉双在徐州老家待的时间最长，在他的记忆里，奶奶是个有智慧的女人。她虽然没有读过书，但喜欢听戏——徐州梆子、拉魂腔。她会剪纸、做鞋衲底，从中展现出来的创造力，就像是一个民间艺术家。她也会带着李可染看戏，鼓励他画画。
“这其实一点不逊色于我们今天的理念。”丛涛对于李可染母亲的教育方式深有感触，“我们今天觉得要给孩子好的教育，要多补习功课，家庭给李可染的教育特别简单，就是尊重你的天性，鼓励你为了自己的爱好去付出。这种最朴素的东西其实最重要。”
苏娥因结婚生子中断了学业。1937年，她想继续求学，带着子女回到了上海，也与久别的父母重逢。《归途》是她记录这段旅程的手稿，从中我们读到一位民国知识女性敏感、细腻的内心世界，也更真切地认识了李可染口中这位“唇红齿白、亭亭玉立”的女子。
“汽笛一响，我们说了声再会，火车就慢慢地蠕动了。玉琴说，爸爸不去吗？”
“玉琴也不愿下来，只是坐在我的身上，她问我‘妈妈上哪去’，我说‘到外奶奶家去’。唉我的母亲呢。母亲呀，你现在是怎样了？”
“火车啊，为什么今天你走得这样慢呢？”
不久之后，抗日战争全面爆发，李可染到上海与妻儿道别。同当时很多热血青年一样，他决定前往武汉，为抗战宣传出力。随着战局的进展，他辗转武汉、长沙、桂林、重庆，沿路创作了200多幅抗日宣传画激励民众。在另一边，日寇占领下的上海，苏少卿一家生活艰难。苏娥于1938年8月因伤寒去世，年仅29岁。远隔千山万水的李可染在一年多之后才得知苏娥的死讯，恸泪遥洒，从此得了严重的失眠、高血压。为表达国仇家恨，他创作了宣传画《是谁破坏了你快乐的家园？》。
舐犊情深
在儿女心中，李可染一直是“伟大的父亲”形象。1950年代，李可染决意变革中国画，为此走遍山川湖海。这一时期，他的子女们正在十几二十岁的青春年月，他们也随父亲的艺术变革之路成长，这段经历对他们的人生也产生了重要的影响。因为身处不同的城市，通信成为后来父亲与子女的主要交流方式，李可染喜欢收到孩子们的来信，他也会给孩子们写长长的回信。
“自你母亲死后，我有一段很长的时间精神极度愁苦，并且身体也病了（失眠、血压高快廿年了，已成为了我的长期疾病）。同时，经济情况也很困窘，因之对你的生活没有照顾，这是我心里时感愧疚的。其实咱们父女之间是没有任何嫌隙的。那时在你外祖父和大姑姑的信上知道你情况很好，这都使我欢喜。”
在写给玉琴的信中，李可染袒露了自己曾经面临的困窘，也因未能充分尽到父职表达了愧疚。在时局逐渐平稳的当下，他通过书信积极地更新彼此近况，也表达了作为父亲的关切。
“你自幼因环境关系，没能好好读书，这应该说是很遗憾的，现在你既有志于在戏剧艺术上做进一步的学习，这也正是我所希望的，现在你就可向希望报考的院校要招生简章，准备报名戏剧学院校的大学部某一科系，或考戏曲学院的编导训练班，甚至考其他院校的文科哲学，都随你的志愿。”
李可染的儿女受到父亲和家庭环境的影响，也拥有了各自的兴趣爱好。李玉双（玉霜）喜欢绘画，苏玉虎喜欢戏剧，李可染鼓励他们随兴趣发展，就像他的母亲曾经鼓励他那样。玉虎想要考学进修，他表达了全力支持，并提出了具体而实用的意见。
在展墙上，有李可染写给玉双的一幅字：“力戒畏缩因循，努力学习毛主席思想，努力争求进步。”在充满时代特征的表述中，艺术家透露出超越时代的坚持。
20世纪五十年代至七十年代，李可染一度无法画画，但面对正处于求学和立业中的子女，他始终强调要走正路、下苦功，鼓励子女不放弃。这个信念贯穿在他写给子女的书信中，也是他自己面对艺术的态度。
展览现场有一张1959年全家人在北京相聚的照片，在他们背后的墙上，是李可染给四个子女各画的一幅牧牛图，这几幅作品现在依然珍藏在每个人的家中。
“李可染从抗战时期就开始画牛，”丛涛解读了牧牛图之于李可染的多重意义，“一方面是舐犊情深，另一方面是源于乡间经验，还有最重要的一点，牛是中国农业生产里边最重要的劳力，它吃苦耐劳，在李可染看来，牛是一个自我形象的化身。李可染一生在中国画里所下的苦功，以及那种倔强，明知道这件事情很难，但是要走下去的倔强，其实都跟这个意象有直接关系。”
艺术的新生
李可染从上世纪50年代开始，与张仃、罗铭一起背负画具，开启了漫游中国长途写生的旅程。他要将西方“定点写生”的逻辑跟中国画“师造化”的传统结合到一起，从自然当中重新找到中国画创新的可能性。“改造的第一步是什么呢？”丛涛解释道，“找回自己的眼睛和真实的感受，而不是借一个古代人的眼睛去看山。”
在1962年的《兴坪江边》中，他借鉴和吸收了西洋画中对明暗的处理方法，以淡墨积染、留白等方式，描绘出“逆光山水”的效果。在积累了足够多的写生之后，李可染又回到书房，重新回到中国画的语言体系里面，将其提炼成自己的高度程式化的语言。1971年，李玉双前往湖北丹江看望父亲李可染，许久没有画画的父亲为儿子亲自示范了一幅《漓江》，父子二人共同加墨完成了作品。在这幅作品中，李可染不再采用居于一隅的取景方法，而是将山与水的映照、山峦之间的穿插组合，以及舟行其间俯仰周览、前顾反瞻的综合效果作整体表达。1973年，同样构图的作品更加简洁凝练，蜿蜒的江水不仅连接了远近不同的山体，也使画面产生出纵深的空间。这样描绘祖国山河的作品，既与时代精神相契合，也与中国传统的诗境遥相呼应。
李玉双与父亲一样走上了艺术的道路，他们经常在一起交流艺术的理念，父亲会亲自传授儿子作画的技艺，儿子也在很多方面对父亲的创作提供了支持，在他遇到困扰的时候，提供自己的意见。
“从50年代，到70年代、80年代，他经历了起起伏伏、波澜壮阔的人生。忍辱负重的时候也有，殚精竭虑的时候也有，在整个过程中，家人一直都在默默地陪伴他。我觉得，这对老爷子也是很大的一种精神支撑。”在接受第一财经记者采访时，李冬梅这样表示。
不画画的时候，李可染通过书法磨炼基本功，他自创了“酱当体”，这种字体源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，笔势格局，重如碑拓。展览中穿插着李可染的书法作品，“天道酬勤”“俯首甘为孺子牛”“世上无难事，只要肯攀登”这些收藏于家人手中的墨宝，既是他对于子女的期许，也是艺术家一生的写照。
这是一个充满细节的展览，展览画册中有更加丰富的内容。“对一个人，你掌握的信息越多，其实你对他的理解就越深刻、准确，”丛涛总结说，“如果只有那些画，没有背后的故事，比如回忆里那些李可染调皮的、聪明的东西，你就没法理解他最后的那句话：我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”
朱洁树
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